En este episodio de Las aventuras de Sebastián (I), los alumnos del colegio Ángel Guimerá organizan un evento en el propio centro escolar que no acaba bien debido a los desacuerdos de algunos de los muchachos participantes.
Aún así, pusieron mucho esfuerzo para que la escenografía y los disfraces fueran perfectos.
Preguntamos a los lectores si les gustaba disfrazarse y la respuesta afirmativa superó el 85%
Los lectores eligen gran variedad de personajes en los que convertirse en caso de optar por un disfraz, pero apenas la mitad de los encuestados admite haber participado en algún concurso de disfraces. Alrededor del 50% dice que en su centro educativo se hace alguna representación teatral en Carnaval.
Este episodio lo consideraron bueno o muy bueno el 85% de los lectores.
En el séptimo episodio de Las aventuras de Sebastián (I), los muchachos deciden fabricar de manera artesanal unas cometas que surcarán los aires de San Juan de la Rambla. Sin embargo, una de ellas se pierde, y siguiendo la dirección del hilo, descubren que ha caído en el patio de una hacienda próxima al barranco.
Al intentar recuperarla, son descubiertos y tienen que saltar la tapia de vuelta al barranco para que no les castiguen.
Preguntamos al alumnado si habían volado una cometa alguna vez y descubrimos que más del 70% habían jugado con ellas.
Las cometas se pueden fabricar con cañas. Esto lo sabe poco más del 50% del alumnado. Además, consideraron que su polígono preferido es el rombo. Casi el 70% admitió que estarían dispuestos a crear una cometa, siguiendo las instrucciones que el narrador del libro nos cuenta.
Casi el 80% de los encuestados calificó el episodio como bueno o muy bueno.
El escritor elabora personajes de ficción dotándoles de personalidad y una apariencia física; traza unas metas y luego lo lanza al peligro de la vida, colocando obstáculos en su camino o creando conflictos que tiene que enfrentar.
Para conectar con el lector, estos personajes deben ser creíbles, lo más reales posible. Además, han de progresar a lo largo del relato.
REVELAR DATOS POCO A POCO. Planifica qué aspectos de la personalidad son relevantes y cuál será su aspecto físico. Esta información no es necesaria mostrarla desde el primer capítulo, sino que la podemos «dosificar» mientras avanzamos en la trama, según nuestras necesidades.
Te pongo un ejemplo: tienes una cualidad que no has mencionado anteriormente, digamos la glotonería. Entonces puedes aprovechar una escena donde tus personajes almuerzan y uno de ellos advierte esa característica. Estimas que es el momento adecuado para descubrirlo al lector.
LA HISTORIA PERSONAL. Todos tenemos un pasado, y a veces determina las acciones del presente. Hemos de intentar darle ese pasado al personaje, para que no dé la sensación de que acaba de llegar a nuestro planeta.
MOTIVACIONES y OBJETIVOS. El personaje literario tiene una serie de objetivos en su vida y motivaciones que le obligan u obligarán a realizar una serie de acciones (con sus consecuencias).
ATENCIÓN AL PUNTO DE VISTA del NARRADOR. El personaje puede hablar por sí mismo («yo», «a mí»), o bien existe un narrador (objetivo, subjetivo…) que va mostrando las cualidades, aspecto, anhelos, acciones, etcétera del personaje.
Es interesante experimentar qué sensaciones nos transmite el protagonista si se presenta a sí mismo, o bien, si son otras personas las que relatan cómo es y qué hace. Incluso alternar (por ejemplo, si queremos jugar con la percepción de otras personas o las propias de nuestro personaje)
EL CONFLICTO (LOS PROBLEMAS)
El conflicto es un recurso literario que enfrenta fuerzas opuestas, la mayoría de las veces relacionadas con el personaje principal. Hay diferentes tipos de conflictos que afectarán a las decisiones de tus personajes. Por ejemplo, si tienes personajes fuertes, pon a prueba su determinación enfrentándolos a algo que revele sus debilidades.
Un conflicto puede ser externo: crea un tipo malo que se enfrente a un personaje bueno.
Un personaje también puede tener una lucha interna cuando tiene que actuar en contra de su moral o lidiar con creencias opuestas.
El conflicto crea tensión y se utiliza para hacer avanzar la historia al obligar a los personajes a tomar decisiones.
Una técnica creativa, que no entraña dificultades y que es muy visual para envolver a los estudiantes en la lectura, se denomina «knolling» literario y se ha convertido en una tendencia estos últimos años por los beneficios didácticos que ofrece.
Ejemplo de knolling literario
El término «knoll» es un anglicismo que significa literalmente «loma» o «montículo», y aplicado a la literatura es un recurso que consiste en pedir al alumnado la realización de una foto aérea (cenital) de una serie de objetos representativos en el argumento del libro.
Para que la fotografía sea increíblemente satisfactoria y preciosa, el alumno ha de disponer los objetos en paralelo o de forma organizada, de manera que con la posición pueda explicar el significado de los distintos elementos y los relacione con la lectura del libro.
Ejemplo de knolling literario
Lo ideal sería que el fondo fuera liso o se podrían utilizar un fondo azul o verde para hacer el revelado con algún programa que pueda emplear la técnica «croma».
Para el profesorado, esta técnica sirve como elemento de evaluación del libro, pues el lector tendría que conectar los objetos fotografiados y comentar las razones que le llevaron a ello. Se trata de una exposición oral que el alumnado puede presentar en clase por medio de una diapositiva, vídeo o panel.
El lector, por su parte, tendrá que hacer una lectura consciente y más profunda para elegir los elementos más significativos que favorezcan sus argumentos el día de la presentación en clase.
Por regla general, el alumnado se muestra más favorable a realizar este tipo de trabajo más visual, creativo y que usa las nuevas tecnologías. Sirve como autoevaluación y coevaluación al ser participativo y puede trabajarse la diversidad de niveles en el aula.
Hay dos ejemplos que ilustran este trabajo y relacionados con la lectura Atrapada en el tiempo. El primero incluye un calendario con la marca en el día cinco de octubre, momento en el que la protagonista despierta una y otra vez. Coloca una bolsa de pasta porque representa la comida diaria: espaguetis a la boloñesa. Luego añade un objeto que representa el maquillaje, pues con ello destaca el desagrado que le producía ver a la compañera de clase excesivamente maquillada. Como Alba dejaba de pagar el tranvía, la alumna destaca que, al tomar consciencia de lo incorrecto de sus actos, añadió el bono de transporte en su presentación.
La foto del grupo del colegio fue elegida porque todas las noches miraba a Enrique y abrazaba el cuadro hasta quedar dormida. El balón es el que la protagonista trajo a su amado para que le enseñara a jugar al baloncesto, etcétera.
Podemos afirmar que el «knolling literario» es una técnica que explota la creatividad del alumnado y le ayuda a una mejor comprensión de las ideas, argumento y temática del libro, además de una excelente herramienta de evaluación que he probado con éxito.
No hay dudas: a nuestros lectores les encanta disfrazarse. Casi, casi el 90% afirmó que les gustaba hacerlo. Actuar adoptando un rol es divertido, sin duda, además de una interesante actividad para aprender con creatividad.
Les pedí que describieran el tipo de disfraz que les gustaría ponerse, y van ganando los piratas, hadas, personajes de dibujos animados o héroes, sin menospreciar el ingenio de quien eligió el disfraz de parapentista o boxeadora.
En cuanto a la participación en concursos de disfraces hay un empate técnico entre los que afirman y niegan. Tal vez no hayan tantas competiciones de disfraces, por lo que sugiero que podría ser una actividad para realizar en el cole, tal y como hacían los muchachos de la calle Malaya.
El 86% de los lectores valoraron bueno y muy bueno este episodio.
Tenemos una historia para escribir nuestro relato. ¿Por dónde empiezo?
Hay un punto de partida en la literatura que se asemeja a las artes escénicas o al cine. Si te fijas, todo comienza con un protagonista o varios, a los que les ocurre algo (la acción) en algún lugar (el escenario) y en algún momento (el tiempo).
Comenté en otra entrada que la creación del personaje es el punto de partida de un relato. Si quieres, puedes repasarlo y luego vamos al siguiente paso: ahondaremos en las fórmulas para dotar de credibilidad al protagonista, pero sin estridencias, ni exageraciones.
De entrada no veo necesario que comiences a redactar elaborando una lista detallada de cualidades o de rasgos físicos de nuestro personaje. Sucede igual cuando conocemos a una persona, tampoco sabemos todos los detalles de su personalidad o de su vida. Las relaciones interpersonales se van alimentando de manera progresiva hasta llegar a un conocimiento casi pleno de la otra persona. En el relato, vamos a hacer algo similar: los personajes se irán desvelando poco a poco, cuando mejor convenga.
Si vas a destacar rasgos físicos (PROSOPOGRAFÍA), cíñete a los que sean relevantes y necesarios para la historia. Tal vez el color de los ojos no importe en absoluto, o todo lo contrario: el color o la forma de los ojos puede influir en la percepción de otros personajes que interactúan; por ejemplo, porque tienen miedo al sentirse escudriñados o se enamoran de la persona por la manera de mirarlos…
Puedes usar la voz del narrador, la de otros personajes o la propia del protagonista para describir su físico o sus cualidades (ETOPEYA).
El RETRATO del protagonista es la suma de su aspecto exterior e interior (prosopografía + etopeya). Si todo encaja de manera natural y aparece cuando sea relevante, estás haciendo un buen trabajo.
Recurre a figuras literarias como exagerar algún rasgo, pues te interesa CARICATURIZARLO o COSIFICARLO. Ya sabes: «Érase un hombre a una nariz pegado».
La descripción del protagonista tiene un sentido práctico en tu relato. Dale vida con naturalidad y emplea los diálogos para que se muestre tal y como es.
Este pequeño fragmento es un ejemplo de PROSOPOGRAFÍA. Describe las sensaciones que le producen al protagonista el encuentro con un personaje femenino, del que se enamora a primera vista:
«Casto pensó que las pupilas negras habían notado el salto de su corazón al abrir la puerta. Se ruborizó cuando miró el ombligo. Los ojos, la sonrisa blanca perfecta, el cuello delicado, el cuerpo proporcionado y el color tostado de su joven piel hicieron que el docente se enamorara a primera vista». (Las Aventuras de Sebastián III)
Vamos avanzando en la historia de Sebastián y llegamos al cementerio municipal de San Juan de la Rambla en un episodio terrorífico para los aventureros de la calle Malaya.
Ilustración del episodio «El cementerio»
Preguntamos a los lectores cómo percibían la oscuridad y asombrosamente, poco más del 22% admitió que la temía, mientras que a más del 33% no les importa en absoluto.
Para el 42% de los encuestados, la oscuridad pudiera causarles algo de miedo, pero dependiendo de factores. Tal vez en un escenario similar al que vivieron Sebas y sus amigos ¡entrarían en pánico!
Hemos logrado arrancar la curiosidad por la labor de la cantería y los canteros a más del 30% de los lectores de este episodio, que admitieron que investigarían. Es un dato alentador, si tenemos en cuenta el valor educativo de #LasaventurasdeSebastián.
Y luego, lanzamos un anzuelo para fomentar la curiosidad por la mitología griega y dimos en el clavo. El 90% de los encuestados respondió correctamente. Ya muchos conocen al dios Hades.
La mitad de los lectores han visto un búho o lechuza en Canarias de noche. Vamos a animar a salir después de que se oculte el sol por las zonas de campo para conocer esta preciosa especie canaria.
Y por último, alrededor del 80% de los lectores, valoran bueno o muy bueno este episodio.
Cogemos libros de los estantes de las librerías y leemos las sinopsis, los títulos, los palpamos y valoramos el diseño de la portada y contraportada, pero ¿cómo se imprime un libro?
He acompañado a los operarios de Grafiexpress durante el recorrido que lleva todo el proceso, desde que llega el archivo hasta el último corte antes de empaquetar los ejemplares para ser distribuidos.
Este vídeo es un resumen del laborioso trabajo que culmina todo el proceso de concepción de un libro.
No cabe duda que las actividades fuera de la escuela organizadas por las diferentes asignaturas aportan conocimientos y experiencia. Quise saber algo al respecto utilizando el episodio para indagar sobre preferencias del lector. He aquí los resultados.
Cerca del 70% manifestó que hacían excursiones con su colegio. Tal vez, aún influenciados por la pandemia, algunas escuelas no han podido poner en marcha un plan de actividades y esto pueda explicar que poco más del 30% haya declarado no salir de la escuela.
Más del 85% reconoció que fuera del colegio aprenden sobre el temario de distintas asignaturas y relacionaron que las rutas guiadas, las visitas a museos y estudiar la fauna y flora del entorno eran los principales objetivos, casi un 70% para cada una de estos temas.
Cuando les pregunté qué tipo de trabajo les gustaría hacer, la mayoría optó por la materia de Ciencias de la Naturaleza, seguida por Ciencias Sociales.
Finalmente, la valoración general del episodio se sitúa alrededor del 86%.
El libro secreto de Marco es un relato ameno con un valor añadido más allá de la trama y la aventura; aborda cuestiones que se trabajan en el aula, por ejemplo, expresa la necesidad de desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio para lograr objetivos en la vida.
El relato busca motivar a los niños a respetar las diferencias entre culturas y a utilizar el deporte como medio para favorecer el desarrollo personal y social.
Expresa la necesidad de desarrollar capacidades afectivas en sus relaciones con los demás, y aprender a dominar la violencia a favor del diálogo y la negociación para resolver los conflictos personales. A dignificar a los compañeros de clase y no abusar de los demás.
Marco evoluciona hacia actitudes de confianza en sí mismo a medida que los problemas lo rodean; desarrolla su iniciativa personal, la curiosidad, el interés en el aprendizaje y pone en práctica sus habilidades para producir cambios en los demás de manera responsable.
En el ámbito de las Ciencias Sociales, el libro narra la forma de vida de los aborígenes canarios prehispánicos, esbozando cómo subsistían los habitantes de Tenerife: su alimentación, las viviendas, la medicina, la ganadería y agricultura, las relaciones sociales, fiestas y tradiciones…
También aborda aspectos del léxico canario, aportando expresiones y términos locales, propios de las Islas Canarias, en general, y de San Juan de la Rambla, en particular; explica la geografía y orografía de las Islas Canarias tomando como ejemplo el pueblo donde se desarrolla la obra.
En definitiva, El libro secreto de Marco es un relato entretenido y enriquecedor pues aporta valores y conocimientos de las Islas Canarias.
El libro secreto de Marco un texto ideal para leer en familia
Fernando Armas Pérez 